《摄影基础》课程教学大纲
一、 课程基本信息
1.课程代码:
2.课程名称:摄影基础
3.授课对象:摄影基础爱好者,摄影初学者
4.开课单位:聚光未来摄影培训学校
5.学时安排:40学时
总学时 | 理论授课 | 实践教学 |
40 | 20 | 20 |
二、 教学目标
1.教学目标的总体概述
本摄影基础班旨在为初学者提供全面的摄影知识和技能基础。课程内容涵盖摄影的基本概念、设备操作、拍摄技巧以及图像处理的基础。通过系统的学习,学生将掌握相机的基本操作、镜头选择、光线运用及构图原则,理解不同拍摄场景的需求,并能够进行基本的后期处理。课程还将通过实操练习帮助学生将理论知识应用于实际拍摄中,培养他们的摄影感知能力和创意表达能力。最终,学生将能够自信地进行各种基础摄影任务,为后续进阶学习奠定坚实的基础。
2.教学目标列表
- 了解摄影发展历史及相机分类基础知识。
- 了解掌握专业相机操作方法。
- 了解摄影艺术构成(构图、光与色彩)。
- 掌握人像摄影基础知识。
- 掌握广告基础摄影技巧及实际运用。
三、 各章节教学内容及基本要求
一、摄影概述
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教学内容
- (1) 掌握摄影的概念及定义。
- (2) 了解摄影的发展历程及其对现代摄影的影响。
- (3) 掌握摄影的基本原理和重要摄影家及其作品。
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教学要求
- (1) 理解摄影的基本概念及历史发展脉络。
- (2) 熟悉重要摄影流派及其代表人物作品。
- (3) 能够分析摄影作品的构图与光线应用。
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教学重点与难点
- (1) 重点:摄影的概念与历史,摄影流派及作品分析。
- (2) 难点:摄影的历史背景与技术进步的关系,如何从艺术角度欣赏摄影作品。
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思考与应用
- (1) 为什么要了解摄影的发展史?
- (2) 如何从历史的角度看待现代摄影的演变?
- (3) 摄影史中有哪些技术创新对摄影产生了深远影响?
- (4) 如何通过学习历史作品来提升自己的摄影技术?
二、光线的认识
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教学内容
- (1) 了解光线的种类和特性。
- (2) 掌握光线在摄影中的作用与表现手法。
- (3) 掌握自然光与人工光的使用技巧。
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教学要求
- (1) 熟悉光线的基本特性和种类。
- (2) 掌握如何运用不同类型的光线创作摄影作品。
- (3) 理解光线在不同拍摄场景中的应用。
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教学重点与难点
- (1) 重点:光线的种类、光线的特性。
- (2) 难点:如何通过光线塑造影像的立体感和情感。
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思考与应用
- (1) 光线如何影响摄影作品的氛围?
- (2) 自然光与人工光的区别及应用场景是什么?
- (3) 如何通过光线来突出拍摄主体?
- (4) 在拍摄不同题材时,如何选择合适的光线?
三、摄影器材
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教学内容
- (1) 了解相机的基本构造和功能。
- (2) 掌握镜头的种类和焦距的选择。
- (3) 了解相机辅助工具的使用。
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教学要求
- (1) 熟悉相机的基本操作。
- (2) 掌握不同镜头的特点与应用。
- (3) 理解三脚架、遮光罩等辅助器材的作用。
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教学重点与难点
- (1) 重点:相机的基本功能,镜头的焦距与光圈。
- (2) 难点:如何根据拍摄需求选择合适的镜头与器材。
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思考与应用
- (1) 如何选择适合自己需求的相机与镜头?
- (2) 各种镜头的焦距如何影响画面效果?
- (3) 在拍摄过程中,三脚架等辅助器材的使用场景有哪些?
- (4) 相机的不同操作模式(例如Av、Tv、P、M等)如何影响拍摄结果?
四、摄影曝光
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教学内容
- (1) 掌握曝光的基本概念及其三要素:光圈、快门、感光度。
- (2) 了解不同测光模式的原理与应用。
- (3) 掌握曝光补偿与曝光模式的操作技巧。
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教学要求
- (1) 理解曝光对摄影作品的影响。
- (2) 能够灵活运用不同的测光模式和曝光补偿。
- (3) 掌握直方图与白平衡的使用方法。
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教学重点与难点
- (1) 重点:曝光三要素及其相互关系。
- (2) 难点:如何在复杂光线条件下正确曝光,如何解读直方图。
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思考与应用
- (1) 如何通过调整曝光三要素来控制摄影作品的亮度与效果?
- (2) 在何种情况下需要使用曝光补偿?
- (3) 直方图如何帮助我们判断图像的曝光情况?
- (4) 如何通过正确的白平衡设置来还原拍摄场景的色彩?
五、摄影对焦
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教学内容
- (1) 掌握对焦的基本原理与模式选择。
- (2) 理解景深的概念及其影响因素。
- (3) 掌握手动对焦与自动对焦的操作技巧。
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教学要求
- (1) 理解对焦在摄影作品中的作用。
- (2) 熟练掌握对焦模式的切换与应用。
- (3) 学会通过控制景深来突出拍摄主体。
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教学重点与难点
- (1) 重点:对焦模式的选择与操作,景深的控制。
- (2) 难点:如何通过对焦和景深控制拍摄出锐利清晰的照片。
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思考与应用
- (1) 在何种场景下使用手动对焦会比自动对焦更有效?
- (2) 如何通过控制景深来实现不同的摄影效果?
- (3) 对焦模式的选择如何影响拍摄的成功率?
- (4) 为什么有时候需要使用超焦距?
六、摄影用光
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教学内容
- (1) 理解光在摄影中的作用及其基本特征。
- (2) 掌握光位的分类与投射方式。
- (3) 熟练运用闪光灯及人像摄影的布光方法。
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教学要求
- (1) 理解光的分类及其在摄影中的应用。
- (2) 能够通过控制光位塑造影像的立体感。
- (3) 掌握闪光灯在各种场景下的使用技巧。
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教学重点与难点
- (1) 重点:光的分类与光位的理解。
- (2) 难点:如何根据拍摄环境选择合适的光位与闪光灯设置。
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思考与应用
- (1) 光位在塑造影像中的角色是什么?
- (2) 在何种情况下需要使用闪光灯?
- (3) 如何通过布光来表现人物的情感和氛围?
- (4) 光线的硬度与柔和度如何影响摄影作品的视觉效果?
七、摄影构图
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教学内容
- (1) 掌握构图的基本概念与构图元素。
- (2) 熟悉经典的构图法则及其应用场景。
- (3) 掌握拍摄角度和高度的选择技巧。
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教学要求
- (1) 理解构图在摄影中的重要性。
- (2) 熟练运用各种构图技巧创作作品。
- (3) 能够根据拍摄主题选择最佳的拍摄角度与高度。
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教学重点与难点
- (1) 重点:构图要素的掌握与经典构图方法的运用。
- (2) 难点:如何在实际拍摄中灵活应用构图技巧,避免公式化。
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思考与应用
- (1) 三分法与黄金分割法有何区别?
- (2) 如何利用引导线来引导观众的视线?
- (3) 在实际拍摄中如何灵活应用不同的构图法则?
- (4) 构图元素如何影响观众对摄影作品的视觉体验?
八、摄影实践
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教学内容
- (1) 掌握人像摄影的基本原理与技巧。
- (2) 了解广告摄影的创意表现手法及流程。
- (3) 实际拍摄不同类型的人像摄影及广告摄影作品。
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教学要求
- (1) 熟悉人像摄影的光线与构图技巧。
- (2) 掌握广告摄影的创意表现手法和拍摄流程。
- (3) 能够通过实际拍摄实践,将课堂所学应用于创作中。
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教学重点与难点
- (1) 重点:人像摄影的构图与光线控制,广告摄影的创意表现及拍摄流程。
- (2) 难点:如何在不同环境下布光,如何有效运用广告摄影的创意手法。
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思考与应用
- (1) 拍摄证件照时如何布光以保证面部均匀明亮?
- (2) 儿童人像摄影与成人人像摄影的不同点是什么?
- (3) 广告摄影中,如何通过创意表达突出产品的独特性?
- (4) 在广告摄影中,产品组合如何影响最终的视觉效果?
九、摄影后期
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教学内容
- (1) 了解摄影后期处理的基本流程与软件。
- (2) 掌握图像校色、修饰及优化的方法。
- (3) 熟练掌握基本的后期编辑技巧,如裁剪、调色、修图等。
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教学要求
- (1) 理解摄影后期在最终作品中的作用。
- (2) 熟悉Photoshop、Lightroom等常用后期软件的基本操作。
- (3) 掌握常见的后期处理技巧与方法。
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教学重点与难点
- (1) 重点:图像校色与修饰技巧,后期软件的基本使用。
- (2) 难点:如何在保持照片原有质感的同时进行有效的优化和修饰。
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思考与应用
- (1) 如何通过后期处理提升摄影作品的整体效果?
- (2) 调色过程中应该注意哪些细节以确保色彩的准确性?
- (3) 如何通过修图来改善拍摄中的瑕疵?
- (4) 在何种情况下需要进行裁剪以优化构图?
十、毕业考核
- 考试内容包括:理论+鉴赏+实操,三科目各科满分100,综合成绩总分为理论×40%+(鉴赏+实操)×60%。
四、 教学方法
- 采用理论讲解+实际拍摄创作相结合的手法进行教学,把摄影基础课程里面的知识运用到实际拍摄当中,做到学以致用。
- 一方面注重摄影基础知识的系统框架构建,另一方面注重摄影在社会中的时效性与前瞻性,结合主流的摄影手法进行授课。
- 鼓励学生在树立好基础理论框架后进行手法创新,团队协作进行作品创作,强化事业能力训练,运用启发引导,分组创作,集体点评等多种具有互动性的方式完成教学目标。
五、 教学资源
1.《风光摄影后期基础 》,托马斯,中国上海,电子工业出版社,9787121332944,2018年1月
2.《数码单反摄影从入门到精通系列丛书》,神龙摄影,中国北京,人民邮电出版社,23958959,2016年5月
3. 摄影网站—poco网 www.poco.cn
六、 课程考核
1.课程考核内容及总体安排
类别 | 考核项目 | 打分标准 | 考核时间安排 |
各单元考核标准 | 到校时间 | 根据到校时间填写 | 该单元课程开始后 |
上课认真 | 根据课堂听课情况打分
(10分 非常认真;8分比较认真;6及格;4分上课分心;2分大部分不专心;0分扰乱课堂) | 单元课后当日打分 | |
笔记情况 | 根据笔记完整度打分
(10分笔记完整,条理清晰;8分笔记较完整;6分及格;4分缺少重要笔记;2分少量笔记;0分无笔记) | 单元课后当日打分 | |
积极实践 | 根据拍摄实践情况打分
(10分积极实践,踊跃提问;8分积极实践;6分及格;4分参与部分实践;2分实践不积极;0分未参与实践) | 单元课后当日打分 | |
作业质量 | 根据作业完成度及质量打分
(10分按时按质完成作业;8分作业完成,质量较优秀;6分作业完成,质量基本达标;4分作业部分完成或质量不达标;2分少量作业完成;0分未完成作业) | 下一单元课前打分 | |
作品点评 | 根据学员作品实际问题点评;补交作业点评需备注“补交” | 下一单元课前点评 | |
终结性考核 | 考试类目 | 考试内容 | 分数占比 |
理论考试 | 详见附件1 | 40% | |
实践考试 | 规定实践1分钟内设置好相机拍摄前需要调整的9大参数拍摄一张标准人像作品
操作时间、参数设置熟练及准确度、拍摄构图、人像光位运用、整体效果,5大标准各20分,总分100分。 | 30% | |
鉴赏考试 | 分析鉴赏5张各类风格作品,根据如何评价一张好照片的5大标准,鉴赏出作品的优缺点,每张照片20分,总分100分。 | 30% |
2.终结性考核安排
(1)试卷考核安排
课程性质 | ☑必修课 □选修课 | 考试时长 | 60分钟 |
组织形式 | ☑教师组织 □学校统一组织 □教师自行组织 | 试卷满分 | 百分制 |
考核方式 | ☑闭卷 □开卷 □机考 □口试 R | ||
重点考核知识 | 基础理论、构图技巧、摄影综合运用 | 教学大纲覆盖率 | 85-95% |
试题类型 | ☑选择题 ☑填空题 ☑判断题 ☑简答题 □计算题 □论述题 □ 作品 |
大纲制定人签字: 制定日期: 年 月 日
团队审核人签字: 审核日期: 年 月 日
系部负责人签字: 审核日期: 年 月 日